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谋杀时间飘摇于艺术汪洋中的航海日志 June 23 6月25日下午3点上海美术馆举办粉墨风雅——中国戏曲水墨扇面邀请展中国戏剧水墨画是最能体现中国文化传统的东方艺术瑰宝,而戏剧水墨扇面画更是别有一番东方意味的艺术奇葩,关良先生开戏剧水墨之先河后,戏剧水墨又自然而然成为扇面画中大家喜欢的题材。于是不仅戏中有扇,扇中也有戏。尺幅丹青,又是舞台。上海美术馆和朱屺瞻艺术馆为创新中国传统水墨艺术,特邀请了丁立人、吕超然、杨春华、钟儒乾等12位常年从事中国戏曲水墨画创作的南北艺术家参加本次展览,届时将有55幅精彩纷呈的戏曲水墨扇面作品,让上海市民感悟到戏剧和水墨结合后的独特魅力。 在中国画的发展中,扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴,宋元广为流行,明清以来“文人墨客精于此道者,灿如繁星”。及至清末民初,扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情,赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小,但空间无限。还需画家巧妙构图,苦心经营。只有胸有成竹,才能得心应手。一幅扇面画佳作,人们审视其半环形的扇面,感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感,小中见大,笔随意转,咫尺千里,气象万千,化有限为无限,创造出富不凡不俗的形象和意境。 扇面画正是以其别具一格的艺术魅力,不仅引得历代丹青妙手为之倾倒,也引得达官贵人、文人雅士和民间百姓爱不释手。“画与扇”也就成为了文学作品和戏剧舞台的常常出现的画龙点睛的情节和道具。 本次展览将于2008年6月25日至7月6日在上海美术馆举行。
展览名称:粉墨风雅——中国戏曲水墨扇面邀请展 主 办:上海美术馆 朱屺瞻艺术馆 策 展 人:杨维民 学术主持:肖小兰 展览时间:2008年6月25-7.6 展览地点:上海美术馆P层展厅 开幕酒会:2008年6月25日下午3点 参展画家 丁立人 上海画家 吕超然 泉州画院 杨春华 南京画家 钟儒乾 武汉画家 于水 北京画家 陈九 上海画家 李雷 淮北画院 石禅 上海画家 王晓辉 北京画家 吴扬 浙江画院 雨鹤 河北画家 陈艺 杭州画家 March 08 3.19朱屺瞻艺术馆举办粉墨登场-中国戏剧水墨画名家名作展出神入画,写意人生 杨维民 中国戏剧与中国水墨画,历经千年,同以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。正如韩羽先生所说“中国戏,中国画,虽不同名,却是同姓,似是姐妹”。这姐妹艺术同是中华艺术瑰宝,中国戏画则是中华民族两大艺术瑰宝的珠联璧合。“国画”和“国剧”两者又同样最具有“东方写意”之神韵。用“国画”来表现“国剧”的中国戏画愈加发散着典型东方艺术的独特魅力。
锣鼓声响处,大幕徐徐拉开。生旦净末丑,粉墨登场,一一亮相。一招一式刻画出大千世界活脱脱的众生相;一折一出唱出了人世间喜怒哀乐,悲欢离合 。戏剧舞台上演绎着社会大舞台之精彩,多少人感动,多少人感叹,人生如戏,戏如人生。在有限的空间、时间里,上演着人生大戏。“二三步走遍天下,三五人百万雄兵”。中国戏剧以简代繁,以虚表实,以意传神,简朴生动,空灵大气。中国水墨画亦是以写意见长。中国水墨画的发展,尤其是文人画的兴起,愈发讲究笔墨的变化,气韵生动,写意传神。水墨画的“行笔”如同戏曲的“行腔”,万般变化亦为达意传神,浓淡干湿,行云流水,由虚生实,笔墨传神方为佳作。“戏”、“画”相通,古今相映,戏中有画,画中有戏,以戏入画,更是把“写意传神”发挥极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。“戏画”是极其讲究“品味”的,一幅好的“戏画”既要简朴生动,还要让人们能品出人生的“真味”。大家喜欢“戏画”,画出“戏”,画好“戏”是水墨高难度作业。大家喜爱之深,但佳作难得。
在中国画坛“关良先生的写意戏曲人物画开一代之风”,高马得、丁立人、韩羽、聂干因、吕超然也皆因戏画佳作而早已名扬画坛。关良、马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家,一时可谓“戏画”三家鼎立也。关良先生其影响不仅限于戏曲人物,称之大师,当之无愧。20世纪60年代马得先生就开始“因醉以戏曲舞台中动静顿挫,色彩纷呈,遂专以水墨作戏曲人物画”,在国内及港澳颇有影响。韩羽先生则是在“动乱”之后的七十年代“戏瘾墨味”、“文情画意”一发而不可收,将中国水墨戏画创作发展至巅峰,《三个和尚》家喻户晓。丁立人、聂干因、吕超然三位先生“墨彩缤纷”的戏画,分别吸取南方民间灶台画、傩戏脸谱、门神年画的元素,融入“戏画”创作,各显神通,独成一家。朱新建、周京新、陈九、钟儒乾、罗彬、刘西洁、刘红沛,他们居住在长江的中下游,虽同饮长江水,同是以中国戏剧元素融入自己的创作,但其“戏画”味道各不相同,而被人称道。朱新建为新文人画代表之一,其戏画也独领风骚。周京新“墨戏”的戏味、墨味其意味相投,相得益彰。陈九的戏画不仅别具一格,而他对戏画的研究更是他人难以企及的。钟儒乾与众不同的戏画元素则是“独一无二的”马戏。罗彬、刘西洁、刘红沛也都以各自笔墨语言传承创新,给戏画注入新的表现形式。谢春彦、石禅二位海上水墨名家,也被水墨戏画的特有韵味吸引,乐此不疲。王晓晖、冯钟云、雨鹤三位北方画家的戏画更是画法迥异、王晓晖是浓浓的墨,冯钟云是重重的彩,雨鹤是墨线交织,他们异曲同工,各臻其妙。众画家以笔墨释怀,打开了自己心灵的舞台,引领观者出神入化,回味无穷。
粉墨登场——中国戏剧水墨画名家名作展是一个荟萃南北现当代“中国戏画”名家名作展。首展选择在上海,是对长期生活在上海的“中国戏画”开山之人关良先生的最好纪念,也将引起人们对中国水墨戏画的进一步关注和研究。我们如果能充分利用中国传统艺术资源拓展当代中国水墨创新发展之途,那么中国水墨在当代艺术发展中也将大有所为。
戊子年元宵节于京城 “粉墨登场”策展后记
杨维民
我对中国戏剧水墨画的关注始于2001年秋,在我筹划“融合互渗——当代中国画家十人作品展”时,邀请了丁立人、聂干因二位老画家从上海、武汉来到北京,在与二老相处的日子里,常常说到他们作品中一个共同的文化元素,就是中国戏剧。我从他们的画作里愈加感受到中国文化是当代艺术不可缺少的一个主要资源。2002年我又应邀携二老的画作,在河北画院与韩羽先生的戏画同时参展。在展场时,我突然萌发了举办一个有关良、高马得、韩羽、丁立人、聂干因等几位戏画名家作品展的愿望,当我日后与丁老师、聂老师谈起,受到了他们的称赞和支持。丁老师与关良先生的后人十分熟悉,帮助我到时筹借关良先生展品。聂老师与马得先生是老朋友,不久就与马得先生通了电话,马得先生也十分赞同。后来我也与关良先生后人和高马得先生通过电话,沟通筹展事宜。我写出策展方案要点,展览名称为“粉墨登场”,拟在2003年在北京举办……后因“非典”等因素搁置下来。
2007年深秋在京与画家陈九先生相遇,不久去上海拜访时,我们谈到了陈先生的戏画,谈到曾久居上海的关良先生和刚刚去世的高马得先生,我决意再次启动“粉墨登场”展。首展在上海朱屺瞻艺术馆举办,并得到了上海多伦美术馆、上海大朴堂的大力支持。展览还得到画家们的支持,韩羽先生亲自题写了展名。大家十分赞成将此展连续做下去,进而推动中国“戏画”的发展、研究。
中国戏剧水墨画半个多世纪以来,不仅出现关良一代大家,还涌现出朱新建等新一批“戏画”名家,对“戏画”发端、发展的研究也应成为一个系统的学术课题。这正是我策展理念所在。也是我与上海朱屺瞻艺术馆同仁们的共识。再次感谢他们,感谢大家,促成了“粉墨登场”展。
2008年2月8日
January 21 公园——鲁迅公园计划•文献展公园——鲁迅公园计划·文献展
2008年1月19日下午4点,上海多伦现代美术馆举办 “公园”当代艺术展开幕式,“鲁迅公园文化生态调研计划”以文献展方式,呈现在广大市民面前。 鲁迅公园不仅有深厚的历史文化积淀,更重要的是它与周边市民有着极为密切的关系,公园发展到今天已经不只是一个风景点,而是一个以人为本的多元交往的生存空间,它是周边市民晨练、锻炼、休闲以及开展各种自发的文体活动的重要场所。因此,长期以来形成了一种独特的公园文化,构成了当代城市文化的重要部分。 鲁迅公园文化生态调研计划大致分为调查问卷、文献展、调研报告出版和大型国际当代艺术双年展推广等四个阶段。2007年9至12月,在历时四个月的鲁迅公园文化生态调研中、调研小组成员在鲁迅公园内完成了大量的问卷、采访、图像及影音资料收集,并对部分资料做了初步的整理、分析。今天在多伦的文献展是公园计划的第二阶段,将当代艺术的研究手段聚焦在这些来自公园的鲜活声音,在观众和作品的现场互动过程中,让公众在上海多伦美术馆这样一个社会公共空间里,了解鲁迅公园丰富的文化生态型态,同时强调当代艺术机构与周边社区文化之间发生持续性互动的重要性。今后两年里,调研小组还将跟踪鲁迅公园改造工程,并进行展览画册、调查报告、摄影画册、纪录片光盘出版和国际展览推广。 本次鲁迅公园文化生态调研计划获得了中共上海市虹口区委宣传部的大力支持和指导,并得到上海长远集团的重视和关心,在鲁迅公园、朱屺瞻艺术馆和更多社会力量的支持下,上海多伦现代美术馆将以鲁迅公园计划为出发点,尝试把当代艺术纳入到当下社会的具体现场,使当代艺术越来越构成一种直接的文化力量;在当代艺术领域里建构好和谐发展的中国价值观,让当代艺术不再只是西方前卫艺术的狭义指向,上海多伦现代美术馆会通过这样一系列的展览和活动来普及当代艺术,让当代艺术走入我们的生活,让更多的市民走入当代艺术馆。本次展览时间为1月20日至2月15日,采取观众免费入场的方式,一直开放到正月初七,让更多的市民群众走入美术馆,走入鲁迅公园,走入大家的精神家园。 “鲁迅公园计划”文献展在展厅设计上强调现场感与引导性,各组作品方案如下: 1 、公园人相册:选择20 位经常在公园活动的代表人物,让他们自由拍摄自己所理解的公园,最后分别制作成相册展台展示。此作品呈现出公园人的主体性视角。 2 、影像装置:长椅组成了公园最基本的社会单元,这个作品利用长椅与影像组合成一个装置,呈现出公园社会关系的微妙细节。 3 、录音装置:设计一个关于公园改造的口头调查,录音再制作成声音文件,观众可选择不同的耳机听到不同的调查问题,激发他们参与调查的热情。 4 、问卷投放箱:展览调查问卷调查,设计一个关于该展览的问卷,调查观众对鲁迅公园计划及展览的态度,问卷与展览请帖、门票同步发行,看完展览后,观众可填好问卷,裁下投入专设的投放箱中。 5 、问卷及分析图表:1500 份问卷及分析报告墙体展示,分析报告背后有轻微的公园现场录音播放。 6 、公园摄影:展示调查资料中的摄影部分。 7 、公园纪录片:展示纪录片部分,纪录片分为三章,分别在三个放映室内投影播放,每室呈套间结构,使纪录片构成一种递进关系。 October 27 10.28午后1-3点,朱屺瞻艺术馆举办秋意·霓裳画影——岩彩画·和服·汉服真人秀秋意•霓裳画影
2007年10月28日本周日下午1-3点),在朱屺瞻艺术馆举办的于澎先生岩彩画个展现场、由上海轩辕堂提供的汉服与来自日本的田野琉美子小姐带来的日本和服,在东京的茶道大师和上海专业模特的共同演绎下,为上海市民带来了一场同台展示中日艺术传承变迁的文化交流秀。 岩彩画起源于中国古代绘画,有着千年的历史,是在中国写意水墨兴起之前的中国主流绘画。从新石器时代原始的摩崖壁画到后来的帛画、宫廷壁画、墓室壁画以及石窟壁画等等,都可以看到岩彩的表现。可是到了近代,国人似乎忘记了它。而岩彩画在进入日本后,在漫长的岁月中经历了容纳、吸收、融和、创新的过程,已逐渐发展成为日本的国画和主流。 2007年10月10日至10月28日,艺术家于澎在朱屺瞻艺术馆举办“于澎岩彩画展”,将岩彩画这一古老的画种带回中国,重新展示给我们。本次展览的六十余幅岩彩画,以天然矿物石色和高温结晶颜料为材料,以传统动物胶为媒介,其丰富斑斓的色彩、鲜艳晶莹的色泽、独特的画面质感和肌理感给人以强烈的视觉冲击。 这次展出,透过艺术家的眼向大家展示了一个美丽清新而又深邃浓郁的岩彩画的世界。这些作品,把自然的美和生命的气息传达并渗透到每一位观赏者的心中。艺术家于澎还将用毕生的精力去不断拓展岩彩画的世界,以期探求出一条中国当代绘画的表现的新途径,使岩彩画这一古老而又珍贵的艺术形式在中国重新焕发出绚丽的光彩。 本次活动的具体内容如下: 活动时间:2007年10月28日下午1:00 – 3:00 活动地点:上海朱屺瞻艺术馆二楼展厅及一楼茶室益田屋(欧阳路580号,鲁迅公园后门) 活动内容: 1:00-1:30 参观于澎先生的岩彩画个展,专业模特进行更衣,职业摄影师可预约后拍摄现场。 1:30-2:00 汉服与和服模特漫步展厅现场,进入后台待命 2:00-2:30 活动正式开始,由主持人介绍本次活动宗旨, 依次嘉宾亮相 于澎先生进行岩彩画介绍 应维翘小姐进行汉服介绍 田野琉美子小姐和服介绍 2:30-3:00 在于澎先生的岩彩画二楼展厅现场,依次交叉进行和服与汉服展示 和服现场展示 汉服现场展示(以上内容无需购票,可直接进入展示现场参与互动活动) 2007.10.28 下午1:30-3:30 日本茶道现场表演(一楼益田屋),由来自东京的茶艺师傅进行日本茶道展示(需购票) 周边环境布置为于澎先生的岩彩画作品,并有汉服与和服依次入场展示 活动组织: 朱屺瞻艺术馆 媒体主管 卢星 同济大学传播与艺术学院 副教授 艺术学博士 于澎 田野琉美子 轩辕堂华服工作室(www.myhuafu.com) 益田屋 摄影支持:橡树摄影网 模特支持:尔玉工作室 媒体支持:VOGUE时尚网(www.vogue.com.cn) 咨询电话:61520720(轩辕堂华服) 13361903721(卢星) 组织方介绍: 朱屺瞻艺术馆是以中国当代著名书画大师朱屺瞻先生命名的一座公立美术馆, 1995年建成开馆。它既是收藏、陈列与研究朱屺瞻先生书画艺术的专门机构,也是开展国内外艺术交流的重要窗口,履行中小型艺术博物馆的功能。自成立之日起即以高品位与学术性为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术教育工作。开馆以来除致力于朱屺瞻先生的艺术研究和出版展览外,还成功举办了一系列有影响的艺术大展,包括引进国外的优秀展览,加强与兄弟省市博物馆的交流合作,实现资源共享。同时也策划了一些当代艺术家的主题性展览,产生了较好的社会效益,树立了良好的信誉。 艺术家于澎,生于山东德州,现任职于同济大学传播与艺术学院。是一位旅日八年,并在日本获得艺术学(绘画)博士学位的实力派画家。他在日本留学期间,系统地学习了日本岩彩画的新技法及新思维,将其与中国传统文化精神相结合,创作出一系列以花鸟、风景为主要题材的岩彩画作品。 田野琉美子 现在我们认识的和服诞生于平安时代(800年左右)。随着时间流逝,到明治时代(1870年左右)日本人一直穿各种各样的和服。但是在明治时代,日本受到了外来文化的深远影响。Z/F鼓励人们接纳西方的衣着和生活习惯。后来日本人穿和服的机会越来越少了,仅在一些特殊的场合才穿用,如婚礼,葬礼,茶道仪式等等。田野琉美子母亲的爱好是设计和服的,不过她已经离开了人世。我原来不喜欢和服,因为穿的时候太麻烦了。所以她去世以前,我几乎没有穿过她画的和服。她去世后我才发现那些漂亮的和服都静静的躺在我的衣柜里。。。我感到非常后悔。所以后来我一直想让更多的人看到母亲设计的和服。更重要的是我希望中国人也会喜欢上日本的和服,可以增进中日人民的友谊和相互的了解。 轩辕堂华服工作室(www.myhuafu.com)成立于2007年2月,致力于对中国历朝历代各民族(目前侧重于汉族)传统服饰文化的发掘整理、设计制作、传播推广等工作。公司的主营业务包括中国历朝历代各民族(目前侧重于汉族)传统服装、冠、履、佩饰等的设计、制作(包括影视道具、演出服等的设计制作);与中国传统服饰相关的礼仪服务;与传统服饰文化相关的文艺活动策划、组织等。 交通:朱屺瞻艺术馆 虹口区欧阳路580号(鲁迅公园后门) 公交:直达线路:100、848、751、749、70、轨道3号线至虹口足球场下 内环高架线广中路至大连西路右转欧阳路即可 18、21、139、939路从鲁迅公园进入 September 17 2007.9.27多伦举办陈志光的“道在蝼蚁”雕塑摄影展(艺术顾问:范迪安)蝼蚁之道 ——陈志光个展 艺术顾问:范迪安 展览策划:马 艳 学术主持:鲍栋 展览助理:顾佳君 媒体总监:卢星 平面设计:王燕 展览工程:盛善源 鲍正源 展览时间:2007年9月27日至2007年10月7日 开幕酒会:2007年9月27日18:30 展览地址:上海市虹口区多伦路27号 开放时间:周二至周日上午10点至下午5点(周一闭馆) 主办单位:上海多伦现代美术馆 2007年9月27日,上海多伦现代美术馆将举办“蝼蚁之道”陈志光个展,届时将集中展示陈志光近年来的雕塑,以及彭嵘根据他的雕塑创作出的摄影作品。本次展览的学术主题“蝼蚁之道”源于庄子: 东郭子问于庄子曰:“所谓道,恶乎在?”庄子曰:“无所不在。”东郭子曰:“期而后可。”庄子曰:“在蝼蚁。”曰:“何其下邪 ?”曰:“在稊稗。”曰:“何其愈下邪?”曰:“在瓦甓。”曰:“何其愈甚邪?”曰:“在屎溺。”东郭子不应。《庄子•知北游》 蝼蚁是一种微小但无所不在的东西,就像“道”一样,在这里,庄子是在用一种满不在乎的口吻解释着“道”的特性,也是在暗示着一种蚂蚁的力量,一种卑微的、草根的、不经意的但却绝对坚韧的力量。这也正如庄子自己,他对“道”寓言性的言说一直流传了下来,以至于蝼蚁成了一种象征形象,一种关于蚂蚁的力量的微言大义。 陈志光的作品无疑提示了这种蚂蚁的力量。蚂蚁在他那里有时幻化成了各种古人的身份,武士、将军、文人、仕女、乐伎,有时也装扮成当代社会的世相众生。可以说,陈志光给这些人面的蚂蚁搭建了一个戏台,但他并不是把蚂蚁比喻成人,而是把人比喻成蚂蚁,他向我们呈现的是构成历史的人——人们承受或改变历史所凭借的东西正是那种蚂蚁的力量。 因为蚂蚁与历史之人之间的这种关系,所以陈志光的不锈钢蚂蚁并不显得冷酷,反而显得温情而富有人性。其原因一方面在于他对雕塑造型的处理,蚂蚁的不锈钢表面充满生物特征的细节,他用蚂蚁修辞了人性,又用人性修辞了不锈钢,于是他的不锈钢似乎是被灌注了生命。 联系电话:86-21-65875996 86-21-65872530 网 址:www.duolunart.com |
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